(работы автора)

Моё увлечение техникой световой кисти началось с учебного задания − со съемки натюрморта. Этот сложный жанр, само собой, с первого раза мне не поддался, тогда я начал экспериментировать с освещением. И тут под руку случайно попал фонарь. Уже через несколько кадров я обнаружил возможность получать на фотографии интересные эффекты, например, имитацию нескольких источников света или выборочное подсвечивание объектов в кадре. Получившиеся фотографии смотрелись довольно необычно − что-то подобное можно получить с помощью программы Adobe Photoshop при должном терпении, но на моих фотографиях такой обработки не было, и процесс создания каждой не превышал 30 секунд.

Оказалось, эта техника называется "светографика", или "lightpainting", то есть «рисование светом». Она существует давно, но до сих пор остается занятием достаточно узкого круга фотографов. Поэтому и учебников и пособий найти не удалось, а многочисленные журналы и сайты рассказывают только о существовании метода или различных его технических вариациях. Позже я и сам осознал, что теория в данном вопросе играет довольно скромную роль: это невозможно понять, не попробовав самому. С такой мыслью я продолжил свои эксперименты. Во время одного из них я случайно повернул фонарь так, что его свет напрямую попал в камеру. Отсмотрев полученные кадры, я вспомнил о другом, схожем направлении, пользующимся сегодня определенным успехом в среде фотолюбителей − это “freezelight”, дословно "замороженный свет". Вы наверняка встречались с подобным приемом: как правило, на такой фотографии в сумерках или в полной темноте в воздухе написано светом какое-нибудь слово или нарисован схематичный рисунок.

По моим наблюдениям люди редко совмещают эти два приёма, поэтому мне было особенно интересно им воспользоваться. Результат превзошел мои ожидания: теперь, помимо вышеназванных эффектов от световой кисти, я получил в свой арсенал возможность рисовать в кадре, выделять объекты светом, подсвечивать их насквозь и даже изнутри и так далее.

Чем дальше я продвигался, тем лучше начинал «чувствовать» свет. Представляя себе то, что должно получиться в итоге, я смог заранее продумывать композицию, расположение и характер света на объекте, а также научился делать снимки в несколько

экспозиций: на разных кадрах я подсвечивал разные части объекта и потом соединял их в графическом редакторе, получая цельную картину. Этот вид творчества, на мой взгляд, даёт широчайшие возможности как для художественного роста, так и для, собственно, творчества. Он, по своей сути, схож с живописью: фотограф выступает в роли художника, выбирая куда нанести «мазки», с какой силой, под каким углом, какую «кисть» использовать. Только сложности возникают свои, фотографические: если художники творят на плоском холсте, то фотографу здесь приходится рисовать в трех измерениях, где вернуться к линии, которую ты не видишь, чтобы дорисовать детали, задача очень сложная, требующая отличного ориентирования в пространстве или хитрых уловок. Но несмотря на эти сложности, рисование светом сегодня становится всё более востребованным направлением, как в художественной, так и в рекламной фотографии, и приковывает внимание всё большего количества зрителей.

Что понадобится при создании подобной фотографии:

Во-первых, фотоаппарат с возможностью настраивать выдержку и диафрагму. Желательно добавить к нему пульт дистанционного управления. Если нет такой возможности, то для начала стоит поставить максимальную выдержку (обычно это 30 секунд) и установить срабатывание затвора с небольшой задержкой, чтобы исключить сотрясания камеры.

Во-вторых, вам понадобится световая кисть (которую легко заменит обычный фонарь). В принципе, в своей работе вы можете использовать всё, что светится, например, монитор компьютера.

В-третьих, вам понадобится штатив: камера при экспонировании не должна перемещаться (если, конечно, вы не преследуете осознанные художественные цели). Если штатива нет, то можно закрепить камеру на любом удобном для этого предмете: стол, полка, стопка книг.

Ну и в-четвертых, сам объект, выбор которого оставлю вам.